Old School Comunidad

El otro día nos encontramos con la noticia de que este fotografo alemán exponía en la galería de Arty Farty de Colonia y nos sorprendio la gran calidad de sus fotos  de la serie “Vandals” la cual esta dirigida a captar la vida de los artistas, sus estados de animos, la acción más que el resultado de sus obras. En la página de Nils Müller podreis disfrutar de más fotos suyas. Este trabajo me recuerda al libro que se editó hace unos años titulado Heavy Metal de Alex Fakso.

El museo de arte contemporaneo de San Diego inaguró el pasado 18 de julio una exposición colectiva en la que explora el dialogo de los artistas con el paisaje urbano, por lo que se puede ver el trabajo tanto en las galerías del museo, así como en lugares públicos del centro de San Diego. El nombre de la exposición es por la revolución histórica en la cultura visual que se esta viviendo en  los nucleos urbanos donde el artista se inspira en el paisaje urbano y sirve como plataforma para la innovación y como vehículo de expresión.
La exposición incluye una amplia gama de 20 artistas de 10 países que están unidos entre sí por cómo su trabajo se centra en intervenciones urbanas. El listado es el siguiente: Akay (Suecia), Banksy (Reino Unido), Blu (Italia), Mark Bradford (EE.UU.), William Cordova (EE.UU.) , Date Farmers (US), Stephan Doitschinoff [CALMA] (Brazil), Dr. Lakra (Mexico), Dzine (Puerto Rico), David Ellis (US), Faile (Canada), Shepard Fairey (US), Invader (France), los agricultores Fecha (EE.UU.), JR (France), Barry McGee (US), Ryan McGinness (US), Moris (Mexico), Os Gemeos (Brazil), Swoon (US), and Vhils (Portugal),
Si de aquí al 2 de enero del 2011 os acercais por San Diego teneis un buen plan.

El artista Xtrem nos presento su nueva exposición individual, “Aupa hi! banetorrek” en la Casa de Cultura Barrena de Ordizia. La inauguración es viernes 9, de las 19.00 a las 20.00

Fechas de exposición: del 12 al 30 de abril ( domingos cerrado)

Horario: de las 18.00 a las 20.00

Más info aquí

*Sc gallery* expone por primera vez en Euskadi la obra de *SpY *bajo el titulo “Urbano” se mostraran imágenes de algunas de sus últimas intervenciones en el espacio público.
La sutileza no es algo a lo que la actual escena del street art nos tenga acostumbrados. En ocasiones resulta tan intrusivo como la misma publicidad exterior, esa máquina inescapable cuya existencia se suele esgrimir como argumento para justificar la presencia del arte independiente en la calle. Pero ese no es el caso de SpY. Las intervenciones del madrileño no saltan a por ti, más bien esperan a que te cruces con ellas. No son un monólogo sino un diálogo, entre el artista y el entorno, entre el viandante y la pieza.
Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos. El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de sus componentes no como elementos inertes sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.
Las piezas de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.

Dada la importancia de la obra de este artista en el panorama internacional, les adjuntamos información de algunas obras que presentaremos en la sala.
Para cualquier consulta, estamos a su disposición y será un placer poder saludarles en SC gallery.

Exposicion 26 de Marzo - 28 de Mayo
Horario Galeria
M - V 17.00 - 20.30
S 11.00 - 14.00h

Hubo un tiempo en que los
graffitis en Sevilla se pintaban con brocha y las cintas de cassette
pasaban de mano en mano, mientras bolígrafos atrevidos escribían las
primeras rimas de rap en español. Para recordar estos tiempos, allá por
el 84, el colectivo Freeze Rockers, iniciadores de la cultura hip hop
en la ciudad, se han aliado con Montana Shop & Gallery y La Nave
Spacial para acoger, a partir del próximo sábado 4 de julio la
exposición “Raíces, 25 Años de Hip Hop en Sevilla”. La inauguración
tendrá lugar a partir de las 12:30 h. del mediodía del sábado y contará
con las actuaciones de Dj Sayya y Sace2, que deleitarán a los
asistentes con temas de la vieja escuela. Desde los primeros escritores
de graffiti, hasta una selección de las mejores fotos de la época,
pasando por viejas cintas de vídeo y casette usadas hasta el
aburrimiento, conforman esta nueva exposición organizada por Montana
Shop & Gallery y La Nave Spacial con el apoyo de la Consejería para
la Igualdad y el Bienestar Social, Montana Colors y la colaboración de
Subterráneo y Suburban. La muestra pretende analizar desde un punto de
vista antropológico la realidad de la cultura Hip Hop en sus más
incipientes inicios y hasta aproximadamente mediados de la década de
los 90, realizando un minucioso recorrido por los elementos que
utilizaban para adaptar esta cultura sin apenas recursos. Montana Shop
& Gallery Sevilla Del 4 de julio al 20 de septiembre Exposición
documental Fotografía, bocetos, objetos, una vuelta al año 1984, por
medio de los elementos que los pioneros del hip hop sevillano,
utilizaban en su dia a dia. La ropa que se hacian a mano, colgantes,
bocetos o sus ghetto blasters. Tambien contaremos con la colaboracion
especial de Suso 33. Una mirada antropológica hacia nuestra cultura. La
Nave Spacial Del 4 al 15 de julio Exposición de pinturas Los pioneros
de nuestro movimiento en Sevilla, Jam, Shrimp y Fini. Logan como
artista sevillano que vivió aquella época y se mantiene en activo y
Fasim y Pastrón, representando a la vieja escuela de Barcelona y
Madrid, realizarán unos murales sobre paredes y lienzos dentro de la
galería La nave Espacial. Durante la exposición,, se proyectarán en la
sala documentales que ya forman parte de la historia del hip-hop como:
Wild Style, Beat Street, Style Wars, Break Dance y Electric Bugaloo.

Tras varios meses de devaneos y tratos con el diablo, Satone ha encontrado un hueco en su
agenda para mostrar su arte en Bilbao, por primera vez el artista alemán expone su obra y
presenta el libro “*Decisión*” en el espacio SC gallery.

Satone es como una pieza industrial hecha a mano, su estilo es propio de una maquina, y
como tal, su mundo de cohesión entre líneas y manchas que combinadas con su uso del color le convierten en un artista único dentro de la escena del arte urbano.
Pero también encarna la idílica idea del fiel creador de nodos que unen vectores dentro y
fuera de una pantalla alcanzando la perfecta armonía entre diseño y arte.
Tomando como inspiración el entorno metropolitano e industrial, presenta sus
reinterpretaciones, elaborando un lenguaje propio, una realidad reconfigurada, que por
momentos sueña en ser autentica poesía urbana.

Ha sido publicado en casi todas las revistas de graffiti y en numerosos libros de arte .
Satone ha expuesto en más de 10 países en todo el globo (Alemania,Canada,Francia..) y ha
trabajado para marcas como Burton, Adidas, y Langnese.

El artista descubrió su interés en el graffiti ya en su niñez, desarrollando su propio
estilo de manera intensiva; encontró un vocabulario formal, que perpetró un fascinante
curso medio entre la tecnocracia y la obra de arte de mundos imaginarios.
La hábil mezcla de estilo gráfico y el libre acrílico aporta elementos de suspense y
disfruta la frontera en la cual el diseño gráfico, la ilustración y el arte abstracto se
funden creando prototipos estéticos de una pureza intachable.

Os invitamos a un encuentro personal con el artista Satone y a la inauguración que tendrá
lugar el próximo Viernes 19, a las 19:30h.

http://www.satone.de/

http://www.seycolors.es/gallery.html

Son muchos los artistas que disfrutan aprovechando los desechos, los materiales que encuentran en la basura, los objetos rotos…y no hablamos de aprovechar objetos en desuso, sino de transformar y convertir esos objetos en “pequeñas” o grandes obras de arte.

Pero son pocos los que escuchan lo que esos objetos tienen que decir, la historia de su vida y lo que acerca de la misma tienen que contar.

Esto va de reciclar y de cuentos, de ofrecer un final feliz a todos esos objetos olvidados, de demostrar que hace falta muy poco para disfrutar mucho y de valorar la posibilidad de imaginar qué nos ofrecen los cuentos.

Con esta exposición tendremos la oportunidad de adentrarnos en ese mundo de cuento que nos propone el artista, un universo imaginativo, un descanso a la realidad, la posibilidad de creerse los cuentos y de creer que vivimos en un cuento por mucho que intenten convencernos de lo contrario.

Ilustrador de nacimiento y garabateador (como él se define) de profesión, este artista palentino afincado en Barcelona y conocido como elDimitry, se encuentra inmerso en la escena del arte contemporáneo de este país. Ha realizado muestras en muchos de los movimientos que acontecen en torno al arte urbano, tales como el SONAR (Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia), SWAB (1ª Feria de Arte Contemporáneo de Barcelona) e INSIDE22@ (Festival de muestra de Artes Visuales y Música Contemporánea) entre otros.

Su obra ha sido objeto de mención por distintos medios de comunicación y ha compartido espacio y lienzo con muchos de los artistas que dan forma al panorama del arte urbano en la actualidad. 

Inauguración Viernes 12 de Junio

La recepeción tendrá lugar a partir de las 20:30h

en la c/ Embajadores 35 de Madrid

Exposición hasta el Viernes 31 de Julio

Public Provocations, la nueva exposición presentada por Carhartt, se inagurará el 6 de junio. Grandes nombres de los distintos estilos y disciplinas en una combinación única de arte urbano y la cultura. Artistas de EE.UU. a Europa,  mostrarán su trabajo, leyendas vivas tales como Seen (EE.UU.) y Blek le Rat (M), junto con  jóvenes talentos proporcionarán una gama ecléctica de streetart. No sólo los colores y telas decoraran los muros, sino también las instalaciones y nuevas formas y tipografías, dando un enfoque innovador al arte contemporaneo.
La exposición se puede visitar unicamente de junio a agosto en la galería de Carhartt en Weil am Rhein.

Artistas:
Seen (USA), Reyes (USA), Shok1 (GB), Blek Le Rat (F), Alexone (F), Swet (DK), Zedz (NL), Dare (CH), Toast (CH), ecb (D), Flying Fortress (D), Projektionsareal (D), Stefan Winterle (D), Krell (D), Stefan Strumbel (D)

En el espacio expositivo Sc gallery tiene el placer de invitarles a una nueva exposición con las pinturas del artista Polaco *Michael Grudziecki *(Wroclaw,1977) que tendrá lugar el próximo Viernes 8 Mayo, a las 20:00h.

Michael Grudziecki, centra su obra en la arquitectura, la inmigración y las interacciones generadas entre ellas.
En la nueva serie que presentará en Bilbao, cuyo título es *”Take-Away*”, sigue empleando la arquitectura como reflejo de la sociedad.
En esta ocasión los lienzos son plegables, preparados para el transporte como una cama plegable y numerados como los platos “para llevar” (Take-away) de un restaurante hindú.

*Grudziecki * es un artista que hace de la arquitectura su material de trabajo, explorando el modo de relación que tenemos con esta.
Recreando en sus cuadros calles irreales en las que como en collage de imágenes, mezcla edificios de una y otra ciudad, de uno y otro barrio, intentando, por un lado, establecer una comparativa entre ambas,a la vez que señalar la arbitrariedad de las construcciones de los barrios y la relacion de las mismas con sus habitantes.

El 6 de febrero se inagurá la exposición de Xtrem en la galeria Gko de Tolosa. Como muchos otros comenzó hace unos años a plasmar sus dibujos hechos a lápiz en los cuadernos a las paredes de la calle. La curiosidad de intentar nuevas técnicas y  la  no conformidad le han llevado a desarrollar un estilo personal muy caracteristico.  Al principio su trabajo sólo podía ser visto en la calle, pero él sintió en el deseo y la inquietud de trabajar en otros formatos y materiales y empezó a realizar cuadros, realizando su primera exposición en la desaparecida tienda-galería Old School Beasain. Como una consecuencia de esto, él comenzó a dibujar más, haciendo una evolución constante en su estilo que es reflejado hoy día en sus ilustraciones, aunque por ello no ha dejado de pintar en la calle, ya que ambos trabajos los considera complemetarios.

Forma parte del grupo Artefatti, un grupo creado durante su permanencia en Torino, con los que ha participado en diversas exhibiciones en Italia. También podemos ver trabajos junto a “Imanolone” junto con el que está preparando una exposición que inaguraran proximante en Sabadell.